Bu ders, sanatın tarihsel gelişimini ve estetik düşüncenin felsefi temellerini disiplinler arası bir bakış açısıyla incelemeyi amaçlar. Sanat, yalnızca görsel bir üretim alanı olarak değil; insanın dünyayı algılama, anlamlandırma ve dönüştürme biçimlerinden biri olarak ele alınır. Bu kapsamda ders, antik çağlardan günümüze uzanan sanat tarihinin ana hatlarını klasik sanat anlayışıyla birlikte ele alırken, aynı zamanda “sanat” kavramının çağdaş dünyada geçirdiği dönüşümleri de tartışır. Öğrenciler, estetiği yalnızca biçimsel beğeni veya güzellik ölçütleri üzerinden değil, düşünsel, kültürel ve deneyimsel bir süreç olarak değerlendirmeyi öğrenirler. Bu nedenle dersin içeriği, resim, heykel ve mimari gibi geleneksel sanat dallarının yanı sıra, moda, müzik, tasarım, performans, dijital sanat ve popüler kültür gibi modern ve post- modern estetik alanları da kapsar. Böylece öğrencilere, sanatın toplumsal ve kültürel yaşamla sürekli etkileşim içinde bulunan çok katmanlı bir olgu olduğu bilinci kazandırılır.
Bu dersi başarıyla tamamlayan öğrenciler, sanatın tarihsel, felsefi ve estetik boyutlarını bütüncül bir bakış açısıyla kavrayabilecek, eleştirel düşünme ve analitik yorum becerilerini geliştireceklerdir. Öğrenciler, sanatın prehistorik dönemlerden çağdaş sanata kadar uzanan tarihsel çizgisini toplumsal, düşünsel ve estetik bağlamlarıyla birlikte açıklayabilecek düzeyde bilgi sahibi olurlar. Estetik düşüncenin filozoflar üzerinden gelişen tarihsel temellerini yorumlayabilir; sanatın felsefe, kültür ve toplumla kurduğu ilişkiyi disiplinler arası bir yaklaşımla değerlendirebilirler. Sanat eserlerini biçimsel, ikonografik ve kültürel çözümleme yöntemleriyle bilimsel bir yaklaşımla inceleyebilme yetkinliğini kazanırlar. Bunun yanı sıra, sanatın toplumsal, ekonomik ve ideolojik yapılarla olan etkileşimini eleştirel bir perspektifle tartışabilirler. Çağdaş sanat, moda, müzik, mimarlık, dijital medya ve kültürel üretim alanlarındaki estetik temsillerin nasıl oluştuğunu analiz edebilir; farklı sanat biçimlerinin birbirleriyle olan ilişkisini anlamlandırabilirler. Bu sayede, sanatı yalnızca görsel bir üretim biçimi olarak değil, toplumsal, teknolojik ve kültürel bir ifade alanı olarak kavrarlar. Son olarak, öğrenciler kendi estetik yargılarını felsefi bilgi, kültürel farkındalık ve eleştirel düşünme temelinde gerekçelendirilmiş bir biçimde ifade etme yetkinliği geliştirirler.
Bu dersi başarıyla tamamlayan öğrenciler, sanatın tarihsel, felsefi ve estetik boyutlarını bütüncül bir bakış açısıyla kavrayabilecek, eleştirel düşünme ve analitik yorum becerilerini geliştireceklerdir. Öğrenciler, sanatın prehistorik dönemlerden çağdaş sanata kadar uzanan tarihsel çizgisini toplumsal, düşünsel ve estetik bağlamlarıyla birlikte açıklayabilecek düzeyde bilgi sahibi olurlar. Estetik düşüncenin filozoflar üzerinden gelişen tarihsel temellerini yorumlayabilir; sanatın felsefe, kültür ve toplumla kurduğu ilişkiyi disiplinler arası bir yaklaşımla değerlendirebilirler. Sanat eserlerini biçimsel, ikonografik ve kültürel çözümleme yöntemleriyle bilimsel bir yaklaşımla inceleyebilme yetkinliğini kazanırlar. Bunun yanı sıra, sanatın toplumsal, ekonomik ve ideolojik yapılarla olan etkileşimini eleştirel bir perspektifle tartışabilirler. Çağdaş sanat, moda, müzik, mimarlık, dijital medya ve kültürel üretim alanlarındaki estetik temsillerin nasıl oluştuğunu analiz edebilir; farklı sanat biçimlerinin birbirleriyle olan ilişkisini anlamlandırabilirler. Bu sayede, sanatı yalnızca görsel bir üretim biçimi olarak değil, toplumsal, teknolojik ve kültürel bir ifade alanı olarak kavrarlar. Son olarak, öğrenciler kendi estetik yargılarını felsefi bilgi, kültürel farkındalık ve eleştirel düşünme temelinde gerekçelendirilmiş bir biçimde ifade etme yetkinliği geliştirirler.
- Öğretmen: Erge YurtdaS